8½

1963 - Drammatico/Commedia - 2h 19m

Regia: Federico Fellini

Cast: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti, Madeleine Lébeau, Jean Rougeul, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone

El director Guido Anselmi está trabajando en su próxima película y eso lo está estresando mucho, por lo que decide pasar un período de descanso en un spa para recuperarse del estrés y volver a intercambiar ideas para la próxima película. Este spa hay muchos de los actores y el productor debe trabajar con él, y cada uno de ellos confía en él para su apoyo, mientras que el director está en el medio además de los problemas en el profesional también los personales.

La película es considerada una de las mejores películas del director de Rimini y una de las obras más importantes del cine italiano y mundial. Ganador de 2 Premios de la Academia, incluido el de mejor película extranjera de 5 nominaciones en total, quiere representar la neurosis de un trabajador como director y su mundo interior que debe cruzar en la construcción de una película.

Fellini und Mastroianni am set

Un ejemplo sobre lo que Fellini tenía que vivir cada vez que iba a construir una película, y que el protagonista tiene que vivir con una película que no tiene amanecer, ni siquiera del nombre; una obra que añade al drama-comedia, una pizca de fantasía, sueños, y los personajes que vive el director Anselmi, tanto es así que algunos de los personajes interactúan con él, aunque en realidad no son vivos. Una película que el propio director describió como una verdadera tortura porque tampoco sabía qué nueva película hacer, tanto es así que el nombre de la película se llama porque es la 8ª película del director, y la ½ se refiere a su primera película que fue codirigida y no era totalmente suya. Toda la película es una mezcla de elementos que a la larga si no tienes cuidado puedes entrar en confusión, yo mismo empecé a entender la película solo en medio de la trama, y esto lo pongo como una desventaja para el espectador que debe ver la película con facilidad.

A pesar de esta dificultad para ensamblar los elementos, disfruté de la mayoría de los protagonistas, el maestro del maestro, o Marcello Mastroianni, la segunda colaboración con Fellini que después de La dulce vida, es capaz, una vez más, de ser uno con su papel, y que no solo es capaz de demostrar una edad mayor que la suya, sino también un personaje tomado de neurosis y en medio de negocios sobre el amor que no se preocupa por nadie. El problema si se puede considerar un problema, es que Mastroianni a veces se pierde en su mundo dejando demasiado de su papel como un director ocupado y sin ideas, que no querría perder su notoriedad y habilidad, pero gracias a su talento se las arregla para remediarlo todo.

Sandra Milo und Mastroianni

Aparte de la presencia de Sandra Milo (para ganar el papel de la Cinta de Plata), su belleza es un encanto, su forma de interactuar con los demás es la noble, y si pensamos que su papel es el amante de Mastroianni ha encantado a todos con su ingenio y refinamiento, además de la sensualidad de dejar caer a cada hombre a sus pies, tanto es así que el protagonista estará loco en preferencia a su esposa Luisa (Anouk Aimée). Propia Aimée también elegido después del hermoso ensayo en La dolce vita donde interpretó a la enésima Amante de Mastroianni; el ático francés es el ejemplo de la esposa traicionada que no acepta correctamente la situación sin precedentes, con la intención de hacer que su marido encuentre su mente innecesariamente.

Y no podía faltar la diva por excelencia, Claudia Cardinale, de la belleza de lo divino y las cualidades naturales, encantadoras y notables, juega Claudia, o la diva de la película que debe participar, pero que nunca llegará; el error fue insertarlo en las últimas escenas y ver para solo al principio, como si su parte para ser un papel no decisivo en la película, mientras que una actriz como ella no debe hacerse para durar, pero desde el principio, para ayudar a Mastroianni en su papel como director, infeliz.

Se habla de insatisfacción combinada con sueños y acontecimientos que pondrán al protagonista en el olvido de la incertidumbre. A pesar de tratar de relajarse, ni siquiera puede pensar en qué película rodar, y el propio productor, una persona insolente y arrogante que no solo pone su aliento en su cuello sino que pone en las cuerdas a un psicólogo inepto y viscoso que lo estudia y lo sigue a todas partes. Anselmi conviverà con los fantasmas de los padres (el padre es de nuevo, Annibale Ninchi, que había jugado el padre de la misma Mastroianni en La dolce vita, pero parecen ser años pasados vio su gran envejecimiento), pero que no serán los únicos sueños e imágenes fantásticas que tendrá que vivir con el director; otro aspecto es la neurosis que debe vivir Anselmi para quien muchos del oficio viven todos los días, y que llevan a muchos a tener que cancelar producciones o incluso evitar que sucedan, y ser reemplazados por otros, hay ejemplos de actores que han caído en depresión o salieron nerviosos y estresados a causa de una película.

El elemento que caracteriza a la película es el impresionante paisaje (será nominada al Oscar), a veces alucinando por la extraña forma en que se puso, estos grandes sets de película, y una especie de base espacial, donde hay una plataforma de lanzamiento para una nave espacial que me pareció ridículo para una conferencia de prensa, pero por otro lado, un lugar muy extraño para presentar la película, otro genio de Fellini, pero todavía no entiendo dónde diseñó, y cómo nunca ganó un Oscar por su extraordinaria actividad de dirección, un gran fracaso de la Academia.

The soundtrack is an excellent element that contrasts a further complexity for the film, because its composer Nino Rota (another frequent collaborator of Fellini), who has brought symphonies of enormous balance between strong melodies that bring the neurosis of the protagonist, and delicate symphonies that bring the beauty of making movies. In a nutshell, a film that has consecrated if it takes a director like Fellini, and that makes the viewer know the most complicated part of being a director.

by Giacomo Fantini rating: 3,55 of 5

17 May 2021