8½

1963 - Drammatico/Commedia - 2h 19m

Regia: Federico Fellini

Cast: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti, Madeleine Lébeau, Jean Rougeul, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone

Le réalisateur Guido Anselmi travaille sur son prochain film et cela le stresse beaucoup, alors il décide de passer une période de repos dans un spa pour se remettre du stress et remue-méninges pour le prochain film. Ce spa il y a beaucoup d'acteurs et le producteur devrait travailler avec lui, et chacun d'eux compte sur lui pour son soutien, tandis que le réalisateur est au milieu en plus des problèmes dans le professionnel aussi ceux personnels.

Le film est considéré comme l'un des meilleurs films du réalisateur de Rimini et l'une des œuvres les plus importantes du cinéma italien et mondial. Lauréat de 2 oscars dont celui du meilleur film étranger de 5 candidatures au total, il veut dépeindre la névrose d'un travailleur en tant que directeur et son monde intérieur qu'il doit traverser dans la construction d'un film.

Fellini und Mastroianni am set

Un exemple sur ce que Fellini a dû vivre chaque fois que j'allais construire un film, et que le protagoniste doit vivre avec un film qui n'a pas l'aube, pas même du nom; une œuvre qui ajoute à la comédie dramatique, une pincée de fantaisie, de rêves et les personnages que vit le réalisateur Anselmi, à tel point que certains personnages interagissent avec lui, même s'ils sont en réalité non vivants. Un film que le réalisateur lui-même a décrit comme une véritable torture car il ne savait pas non plus quel nouveau film faire, à tel point que le nom du film est appelé parce que c'est le 8ème film du réalisateur, et le ½ fait référence à son premier film qui a été coréalisé et n'était pas totalement le sien. Tout le film est un mélange d'éléments qui, à long terme, si vous ne faites pas attention, vous pouvez entrer dans la confusion, j'ai moi-même commencé à comprendre le film seulement au milieu de l'intrigue, ce que je mets comme un inconvénient pour le spectateur qui doit voir le film avec facilité.

Malgré cette difficulté à assembler les éléments, j'ai apprécié la plupart des protagonistes, le maître du maître, ou Marcello Mastroianni, la deuxième collaboration avec Fellini qui, après La douce vie, est capable, encore une fois, d'être un avec son rôle, et qui est non seulement capable de démontrer un âge plus grand que le sien, mais aussi un personnage pris de névroses et au milieu des affaires sur l'amour qui ne se soucie de personne. Le problème si vous pouvez considérer un problème, c'est que Mastroianni se perd parfois dans son monde en laissant trop de son rôle de réalisateur occupé et sans idées, qui ne voudrait pas perdre sa notoriété et ses compétences, mais grâce à son talent, il parvient à tout remédier.

Sandra Milo und Mastroianni

Outre la présence de Sandra Milo (pour gagner le rôle le Ruban d'argent), sa beauté est un charme, sa façon d'interagir avec les autres est le noble, et si l'on pense que son rôle est l'amant de Mastroianni a enchanté tous par son ingéniosité et son raffinement, en plus de la sensualité de laisser tomber chaque homme à ses pieds, à tel point que le protagoniste sera fou de préférence à sa femme Luisa (Anouk Aimée). Propre Aimée également choisie après la belle répétition de La dolce vita où elle jouait la énième Maîtresse de Mastroianni; le grenier français est l'exemple de la femme trahie qui n'accepte pas à juste titre la situation sans précédent, avec l'intention de faire trouver son mari inutilement.

Et ne pouvait pas manquer la diva par excellence, Claudia Cardinale, de la beauté du divin et des qualités naturelles, enchanteur et remarquable, joue Claudia, ou la diva du film qui devrait participer, mais qui n'arrivera jamais; l'erreur a été de l'insérer dans les dernières scènes et de voir pour juste au début, comme si sa part d'être un rôle pas décisif dans le film, tandis qu'une actrice comme elle ne devrait pas être faite pour durer, mais dès le début, pour aider Mastroianni dans son rôle de réalisateur, malheureux.

On parle d'insatisfaction combinée avec des rêves et des événements qui mettront le protagoniste dans l'oubli de l'incertitude. En dépit d'essayer de se détendre, il ne peut même pas penser à ce que le film doit être tourné, et le producteur lui-même, une personne insolente et arrogante qui non seulement met son souffle sur son cou, mais met sur les cordes un psychologue inepte et visqueux qui l'étudie et le suit partout. Anselmi conviverà avec les fantômes des parents (le père est à nouveau, Annibale Ninchi, qui avait joué le père du même Mastroianni dans La dolce vita, mais ils semblent être les années passées ont vu son grand vieillissement), mais ce ne sera pas les seuls rêves et images fantastiques qui devront vivre avec le réalisateur; un autre aspect est la névrose qui doit vivre Anselmi pour qui beaucoup du commerce vivent tous les jours, et qui conduisent beaucoup à devoir annuler des productions ou même les empêcher de se produire, et être remplacé par d'autres, il y a des exemples d'acteurs qui sont tombés dans la dépression ou sont sortis nerveux et stressés à cause.

L'élément qui caractérise le film est le décor magnifique( il sera nominé pour l'Oscar), parfois hallucinant pour la manière étrange dont il a été mis, ces grands plateaux de tournage, et une sorte de base spatiale, où il y a une plate-forme de lancement pour un vaisseau spatial que j'ai trouvé ridicule pour une conférence de presse, mais d'un autre côté, un endroit très étrange pour présenter le film, encore un autre génie de Fellini, mais je ne comprends toujours pas où il a conçu, et comment il n'a jamais gagné un Oscar pour son extraordinaire activité de mise en scène, un grand échec de l'Académie.

La scène du rond-point

La bande originale est un excellent élément qui contraste une complexité supplémentaire pour le film, parce que son compositeur Nino Rota (un autre collaborateur fréquent de Fellini), qui a apporté des symphonies d'un énorme équilibre entre des mélodies fortes qui apportent la névrose du protagoniste, et des symphonies délicates qui apportent la beauté de faire des films. En un mot, un film qui a consacré s'il faut un réalisateur comme Fellini, et qui fait connaître au spectateur la partie la plus compliquée d'être réalisateur.

par Giacomo Fantini note: 3,55 sur 5

17 Mai 2021