La Vie Douce

1960 - Commedia/Drammatico - 2h 55m

Regia: Federico Fellini

Cast: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Funeaux, Alain Cury, Annibale Ninchi, Magali Noël, Lex Barker, Jacques Sernas, Nadia Gray

Marcello Rubini est un journaliste spécialisé dans les nouvelles laïques et passe ses journées à chercher des pelles parmi les VIP du cinéma, les belles fêtes et plus encore pour recueillir des nouvelles qu'il peut écrire dans ses articles. Connu de nombreux travailleurs de son industrie, il n'est pas journaliste, comme d'autres, son travail lui offre la possibilité d'être le protagoniste ou le témoin de la jet-set de la vie du show-business.

Sans aucun doute l'un des chefs-d'œuvre de Federico Fellini, et l'un des films les plus célèbres de l'histoire du cinéma italien et mondial. Le directeur de Rimini visait à montrer la véritable essence de la vie du spectacle, un monde qui cache encore de nombreux secrets, et quoi de plus beau qu'un journaliste qui vit sa vie à la recherche de pelles et de secrets intimes de VIP, le meilleur exemple de la vie mondaine des célébrités. Un film qui a été le protagoniste du festival de Cannes, a remporté la Palme d'or et les Oscars pour voir 1 Statuette pour les meilleurs costumes en 4 nominations au total, et des cinéastes tels que Fellini, pour gagner une Statue pour le meilleur réalisateur, qui, cependant, est sa capacité à diriger le film, était gian connu, et chaque acteur et producteur, avait le rêve de travailler avec lui, il est une erreur de voir le monde que le réalisateur.

Son but était de montrer au monde la beauté d'un monde aussi diversifié que le VIP, mais en décrivant seulement la belle partie de ce monde, entre les différentes parties, de belles voitures et des femmes, alors que le cinéma italien était sur le point de connaître le boom économique de son succès pour déclarer ce film comme l'une des premières comédies Veuillez noter que le célèbre réalisateur a voulu montrer la mauvaise partie de ce monde, comme la drogue, parfois quand vous parlez de la dépression et de toutes les choses qui se passent malheureusement aujourd'hui, ces célébrités qui ne parviennent pas à maintenir ce genre de vie, et nous sommes prisonniers, parfois fatals; le but est de montrer cette vie comme un conte de fées de succès, à mon avis, est que beaucoup de fans n'étaient pas au courant de beaucoup de choses de la série et je pensais que les célébrités vivaient dans le monde plus beau de tous, et je pense que le réalisateur lui a fait à l'aise de faire.

Federico Fellini sur le plateau avec Anita Ekberg

Il a non seulement réussi à montrer au spectateur ces aspects mentionnés, mais aussi la beauté d'une ville comme Rome qui était le centre du cinéma italien grâce aussi à Cinecittà qui était considéré à l'époque comme le Hollywood italien, entre les studios de cinéma et les plateaux. La beauté de la ville intemporelle, c'est-à-dire l'histoire de notre nation, est quelque chose de majestueux, et a été pendant de nombreuses années le centre du spectacle (à travers le cinéma italien vivait un bon moment) où il a dirigé de nombreux films à succès en Amérique, et jouit toujours d'une grande vie et d'une Mais si les qualités de Fellini étaient bien connues, le succès est également dû à Marcello Mastroianni, à cette époque l'un des acteurs émergents du cinéma italien, qui travaillait déjà sur une production optimale et ce film a également atteint une renommée internationale et un succès qui l'aurait comme l'un des Maîtres du cinéma mondial. Ses qualités qui bénéficieront de la victoire du Nastro d'argento pour ce rôle, ont pu démontrer comment le choix de le compromettre avait été sur place par Fellini, qui, selon les sources, il s'est heurté au producteur Dino De Laurentiis, parce que ce dernier voulait des acteurs comme Paul Newman et trouver le déni d'un réalisateur qui a rompu le contrat avec le célèbre producteur d'accord avec Angelo Rizzoli.

La célèbre scène de la fontaine de Trevi

Malgré le jeune âge, et la course vient de commencer, Mastroianni a réussi à atteindre le véritable impact du journaliste, qui essaie de tout faire pour obtenir la meilleure pelle, et de courtiser et accompagner les divas du cinéma comme Sylvia, jouée par la Suédoise Anita Ekberg, l'exemple d'une actrice belle et stupide qui vit de l'argent et de la gloire, mais elle a réussi à s'entendre; célèbre est la scène de la fontaine de Trevi, dans laquelle les deux sont baignés de vêtements, et la célèbre scène de la femme qui a dit: "Marcello, viens ici!"c'est dans l'histoire du cinéma. L'acteur est le plus béni parmi les femmes qui veulent juste être vu avec lui comme la belle Madeleine (Anouk Aimée), elle ressemble à une actrice, mais en réalité, je ne peux toujours pas comprendre comment elle est vip, mais la vérité est qu'elle tournera la tête vers le protagoniste qui l'emmène dans son monde varié, et disons; vous ne pouvez pas vous empêcher de parler d'Emma (Yvonne Funeaux), la petite amie du protagoniste, qui montre l'exemple d'une femme qui épuise la vie amoureuse du couple, ne fera que l'ennuyer avec sa jalousie trop justifiée, exemple de nombreuses femmes célèbres qui doivent accepter la vie expansive de ce monde trop épuisant.

Quelqu'un comme Mastroianni, qui avait trop de femmes sur le plateau, cherchera sûrement sa petite amie idéale, un exemple de la façon dont un homme veut son âme sœur à la fin, même si le désir de rester dans cette vie de loisirs et de vice ne le rend pas confortable. En parlant des vices des VIP, ce film montre comment les stars du spectacle utilisent leur visibilité pour déclencher leurs fêtes, fumer, etc., et comme une scène finale dans laquelle notre protagoniste se saoule un peu, même s'ils ont trouvé une personne qui est un peu hors de ce monde, comme si ce n'était pas ou du moins ne pouvait pas en sortir; cette intrigue que nous venons de décrire est la seule partie que Fellini a essayé de dépeindre à mon avis comme la partie dangereuse, ou du moins le plaisir VIP trop expansif.

Je voudrais penser à l'épisode dans lequel Marcello reçoit la visite du père (Annibale Nicchi), un Oersonaggio qui vole la scène de notre protagoniste pendant quelques minutes parce qu'il a du courage dans la jeunesse et une personne qui semble avoir vécu dans le monde, dans lequel tous sont impliqués, qui est proche et c'est amusant de le voir et de l'entendre, et j'étais heureux d'avoir vu un personnage qui n'était pas le même Mastroianni. Si Fellini a apporté un film exemplaire, il est vrai qu'à long terme, ils ressentent la longueur du film, qui ne semble pas se terminer, et à mon avis certains épisodes, qui auraient dû être raccourcis, mais qui n'auraient probablement pas donné au film, ressentent en fait le même jus.

Le tournage à Rome

La scène représente la belle Rome et sa grande histoire que tout envie de tout le monde; ses monuments et les gens charmants font une ville, un majestueux et lumineux, encore plus dans ces années, où elle était le centre principal du cinéma italien, et aussi de nombreux films étrangers tournés en Italie, et Fellini a choisi l'élément correct de la toile de fond pour le film. La bande-son, qui a apporté la joie mais aussi le sens de cette vie expansive et lente, est l'œuvre d'un professeur comme Nino Rota. Le grand compositeur, poursuivant sa longue collaboration avec Fellini, commencée en 1952 avec Sheik Bianco, désormais connu du public italien pour sa façon de donner à sa musique une sorte de ballade, a voulu apporter le juste mérite à la vie des VIP grâce à des mélodies étendues. En bref, un film bouleversant qui restera toujours dans l'histoire du cinéma italien et la véritable essence de ce qu'est le cinéma.

par Giacomo Fantini note: 3.55

10 Mai 2021