Das Süße Leben

1960 - Commedia/Drammatico - 2h 55m

Regia: Federico Fellini

Cast: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Funeaux, Alain Cury, Annibale Ninchi, Magali Noël, Lex Barker, Jacques Sernas, Nadia Gray

Marcello Rubini ist ein auf weltliche Nachrichten spezialisierter Journalist und verbringt seine Tage auf der Suche nach Schaufeln unter den VIPs des Kinos, den schönen Partys und mehr, um Nachrichten zu sammeln, die er in seinen Artikeln schreiben kann. Bekannt von vielen Arbeitern seiner Branche, ist er kein Journalist wie die anderen, seine Arbeit bietet ihm die Möglichkeit, der Protagonist oder Zeuge des Jet-Sets des Lebens der Show zu sein.

Sicherlich eines der Meisterwerke von Federico Fellini und einer der berühmtesten Filme in der Geschichte des italienischen und Weltkinos. Der Regisseur von Rimini hatte das Ziel, das wahre Wesen des Lebens der Show zu zeigen, eine Welt, die noch viele Geheimnisse verbirgt, und was gibt es Schöneres als einen Journalisten, der sein Leben auf der Suche nach Schaufeln und intimen Geheimnissen von VIPs lebt, dem besten Beispiel für das weltliche Leben von Prominenten. Ein Film, der der Protagonist der Filmfestspiele von Cannes war, gewann die Palme d ' or und die Academy Awards 1 Statuette für die besten Kostüme auf 4 Nominierungen insgesamt, und einen Filmemacher wie Fellini zu sehen, gewinnt nicht einmal eine Statue für die beste Regie, die jedoch seine Fähigkeit, den Film zu leiten, war gian bekannt und jeder Schauspieler und Produzent hatte den Traum, mit ihm zu arbeiten, es ist ein Fehler, die Welt zu wissen, dass der Regisseur gewinnen wird, nur eine Ehrenakademie im Jahr 1993.

Sein Ziel war es, der Welt die Schönheit einer Welt zu zeigen, die so vielfältig ist wie die des VIP, aber nur den schönen Teil dieser Welt beschreibt, zwischen den verschiedenen Parteien, schönen Autos und Frauen, während das italienische Kino im Begriff war, den wirtschaftlichen Boom seines Erfolgs zu erleben, indem er diesen Film als eine der ersten Komödien für den Italiener erklärte. Beachten Sie, dass der berühmte Regisseur wollte den schlechten Teil dieser Welt zu zeigen, wie die Droge, manchmal, wenn man darüber spricht, die Depression und all die Dinge, die leider heute passieren jene Prominenten, die es nicht schaffen, diese Art des Lebens zu halten, und wir sind Gefangene, manchmal tödlich; das Ziel ist, dieses Leben wie ein Märchen von Erfolg zu zeigen, meiner Meinung nach, ist, dass viele Fans waren nicht bewusst, viele Dinge, die Show und dachte, dass Prominente in der Welt lebten die schönsten von allen, und ich denke, der Regisseur machte es ihm bequem zu tun.

Federico Fellini am Set mit Anita Ekberg

Es ist ihm nicht nur gelungen, dem Betrachter diese genannten Aspekte zu zeigen, sondern auch die Schönheit einer Stadt wie Rom, die das Zentrum des italienischen Kinos war, dank Cinecittà, die damals als italienisches Hollywood zwischen Filmstudios und Sets galt. Die Schönheit der Stadt ohne Zeit, das heißt, die Geschichte unserer Nation, ist etwas Majestätisches, und war für viele Jahre das Zentrum der Show (über das italienische Kino erlebte eine gute Zeit), wo er viele der Filme des Erfolgs in Amerika lief, und genießt immer noch großes Leben und Ruf für Kino und Fernsehen. Aber wenn die Qualitäten von Fellini bekannt wären, liegt der Erfolg auch an Marcello Mastroianni, damals einer der aufstrebenden Spieler des italienischen Kinos, der bereits in optimaler Produktion arbeitete und dieser Film auch den internationalen Ruhm und Erfolg erreichte, der ihn als einen der Meister des Weltkinos haben würde. Seine Qualitäten, die den Sieg der Nastro d ' argento für diese Rolle profitieren, sie waren in der Lage zu zeigen, wie die Wahl, ihn zu engagieren hatte Spot-on von Fellini, der, nach den Quellen, es kollidierte mit dem Produzenten Dino De Laurentiis, weil letztere Schauspieler wie Paul Newman werfen wollte und die Negation eines Regisseurs zu finden, die den Vertrag mit dem berühmten Produzenten brach mit Angelo Rizzoli zustimmen.

Die berühmte Trevi-Brunnen-Szene

Trotz des jungen Alters und der gerade begonnenen Karriere gelang es Mastroianni, die wahre Wirkung des Journalisten zu erzielen, der versucht, alles zu tun, um die beste Schaufel zu ergattern, und Filmdiven wie Sylvia, gespielt von der Schwedin Anita Ekberg, zu umwerben und zu begleiten, das Beispiel einer schönen und dummen Schauspielerin, die von Geld und Ruhm lebt, aber es geschafft hat, mit; berühmt ist die Szene des Trevi-Brunnens, in der die beiden in Kleidung baden, und die berühmte Szene der Frau, die sagte: "Marcello, komm her!"das ist in der Geschichte des Kinos geblieben. Der Schauspieler ist der Gesegnete unter den Frauen, die nur mit ihm als die schöne Magdalena (Anouk Aimée) gesehen werden wollen, es sieht aus wie eine Schauspielerin, aber in Wirklichkeit kann ich immer noch nicht verstehen, was vip es ist, aber was sicher ist, ist, dass es den Kopf zum Protagonisten drehen wird, der ihn in seine abwechslungsreiche Welt bringt, und sagen wir, dass; man kann nicht anders, als über Emma (Yvonne Funeaux) zu sprechen, die Freundin der Protagonistin, die das Beispiel einer Frau zeigt, die das Liebesleben des Partners erschöpft, wird ihn nur mit seiner zu viel berechtigten Eifersucht ärgern, Beispiel vieler berühmter Frauen, die das expansive Leben dieser zu erschöpfenden Welt akzeptieren müssen.

Sicherlich wird einer wie Mastroianni, der von Frauen am Set zu viele hatte, nach seiner idealen Freundin suchen, ein Beispiel dafür, wie ein Mann am Ende seinen Seelenverwandten will, auch wenn der Wunsch, in diesem Leben der Freizeit und Laster zu bleiben, ihn nicht wohl fühlen lässt. Apropos die Laster des VIP, Dieser Film zeigt, wie die Stars der Show ihre Sichtbarkeit nutzen, um ihren Partys freien Lauf zu lassen, Rauch und so weiter, und als letzte Szene, in der unser Protagonist ein wenig beschwipst wird, auch wenn Sie eine Person gefunden haben, die ein wenig außerhalb dieser Welt ist, als ob nicht oder zumindest nicht in der Lage wäre, daraus herauszukommen; Dieses soeben beschriebene Argument ist der einzige Teil, den Fellini meiner Meinung nach als den gefährlichen Teil oder zumindest den Spaß darzustellen versucht hat zu expansive VIP.

Ich möchte über die Episode nachdenken, in der Marcello den Besuch des Vaters (Annibale Nicchi) erhält, ein Oersonaggio, der für ein paar Minuten die Szene unseres Protagonisten stiehlt, weil er Mut in der Jugend hat und eine Person, die in der Welt gelebt zu haben scheint, an der jeder beteiligt ist, der in der Nähe ist und es macht Spaß, ihn zu sehen und zu hören, und ich war froh, einen Charakter gesehen zu haben, der nicht derselbe Mastroianni war. Wenn Fellini einen beispielhaften Film mitgebracht hat, ist sicher, dass Sie auf lange Sicht die Länge des Films spüren, die nicht zu enden scheint, und meiner Meinung nach bestimmte Episoden, die sich hätten verkürzen sollen, die aber dem Film, den Sie tatsächlich fühlen, wahrscheinlich nicht den gleichen SAFT gegeben hätten.

Dreharbeiten in Rom

Die Szene stellt dar, wie schön Rom und seine großartige Geschichte, die wir alle beneiden aus der ganzen Welt; seine Denkmäler und die charmanten Menschen machen eine Stadt, eine majestätische und leuchtende, noch mehr in jenen Jahren, wo er das Hauptzentrum des italienischen Kinos war, und auch von vielen ausländischen Filmen in Italien gedreht, und Fellini hat das richtige Element aus der Kulisse für den Film gewählt. Der Soundtrack, der Freude, aber auch den Sinn dieses zu expansiven und schleppenden Lebens brachte, ist das Werk eines Meisters wie Nino Rota. Der große Komponist, der seine lange Zusammenarbeit mit Fellini fortsetzt, die 1952 mit Sheik Bianco begann, der jetzt dem italienischen Publikum für seine Art bekannt ist, seiner Musik eine Art Ballade zu geben, wollte dank ausgedehnter Melodien das Richtige Verdienst zum Leben von VIPs bringen. Einfach gesagt, ein überwältigender Film, der immer in der Geschichte des italienischen Kinos und der wahren Essenz dessen, was Kino ist, bleiben wird.

von Giacomo Fantini Bewertung: 3,55

10. Mai 2021