8½

1963 - Drammatico/Commedia - 2h 19m

Regia: Federico Fellini

Cast: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti, Madeleine Lébeau, Jean Rougeul, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone

Regisseur Guido Anselmi arbeitet an seinem nächsten Film und das belastet ihn sehr, also beschließt er, eine Ruhezeit in einem Spa zu verbringen, um sich von Stress zu erholen und Ideen für den nächsten Film zu entwickeln. In diesem Jahr gibt es viele der Schauspieler und der Produzent sollte mit ihm arbeiten, und jeder von ihnen verlässt sich auf ihn für seine Unterstützung, während der Regisseur in der Mitte neben den Problemen in der professionellen auch die persönlichen ist.

Der Film gilt als einer der besten Filme des Rimini-Regisseurs und eines der wichtigsten Werke des italienischen und des Weltkinos. Gewinner von 2 Academy Awards, darunter der für den besten ausländischen Film von insgesamt 5 Nominierungen, möchte er die Neurose eines Arbeiters als Regisseur und seine innere Welt darstellen, die er beim Aufbau eines Films durchqueren muss.

Fellini und Mastroianni am set

Ein Beispiel dafür, was Fellini jedes Mal leben musste, wenn ich einen Film bauen wollte, und dass der Protagonist mit einem Film leben muss, der nicht existiert hat, nicht einmal mit dem Namen; ein Werk, das dem Drama-Comedy, einer Prise Fantasie, Träumen und den Charakteren, die der Regisseur Anselmi lebt, so sehr beiträgt, dass einige der Charaktere mit ihm interagieren, auch wenn sie in Wirklichkeit nicht leben. Ein Film, den der Regisseur selbst als echte Folter bezeichnete, weil er auch nicht wusste, welchen neuen Film er machen sollte, so sehr, dass der Name des Films heißt, weil es der 8.Film des Regisseurs ist, und der Film bezieht sich auf seinen ersten Film, der mitregierte und nicht ganz sein war. Der ganze Film ist eine Mischung aus Elementen, die auf lange Sicht, wenn Sie nicht vorsichtig sind, in Verwirrung geraten können, ich selbst habe angefangen, den Film nur in der Mitte der Handlung zu verstehen, und das habe ich als Nachteil für den Betrachter gesehen, der den Film mit Leichtigkeit sehen muss.

Trotz dieser Schwierigkeit, die Elemente zusammenzusetzen, genoss ich die meisten Protagonisten, den Meister des Meisters, oder Marcello Mastroianni, die zweite Zusammenarbeit mit Fellini, die nach dem süßen Leben wieder eins mit seiner Rolle sein kann und die nicht nur ein größeres Alter als ihr eigenes zeigen kann, sondern auch eine Figur aus Neurosen und mitten im Geschäft über die Liebe, die niemanden interessiert. Das Problem, wenn Sie ein Problem in Betracht ziehen können, ist, dass Mastroianni manchmal in seiner Welt verloren geht und zu viel von seiner Rolle als vielbeschäftigter Regisseur und ohne Ideen hinterlässt, der seine Bekanntheit und sein Können nicht verlieren möchte, aber dank seines Talents schafft er es, alles zu beheben.

Sandra Milo und Mastroianni

Abgesehen von der Anwesenheit von Sandra Milo (um die Rolle des silbernen Bandes zu gewinnen) ist ihre Schönheit ein Charme, seine Art, mit anderen zu interagieren, ist die Edle, und wenn wir denken, dass seine Rolle der Liebhaber von Mastroianni ist, hat sie alle mit ihrem Einfallsreichtum und Raffinesse verzaubert Raffinesse, zusätzlich zu der Sinnlichkeit, jeden Mann zu seinen Füßen fallen zu lassen, so sehr, dass der Protagonist seiner Frau Luisa (Anouk Aimée) den Vorzug geben wird. Eigene Aimée auch nach der schönen Probe in La Dolce Vita gewählt, wo sie die x-te Herrin von Mastroianni spielte; der französische Dachboden ist das Beispiel der verratenen Frau, die die beispiellose Situation nicht zu Recht akzeptiert, um ihren Ehemann unnötig dazu zu bringen, seinen Verstand zu finden.

Und konnte nicht die Diva par excellence verpassen, Claudia Cardinale, von der Schönheit des Göttlichen und die natürliche, bezaubernde und bemerkenswerte Qualitäten, spielt Claudia, oder die Diva des Films, der teilnehmen sollte, aber das wird nie ankommen; der Fehler war, es in die neuesten Szenen und Blick für nur am Anfang einfügen, als ob sein Teil eine Rolle nicht entscheidend im Film zu sein, während eine Schauspielerin wie sie sollte nicht zuletzt gemacht werden, aber von Anfang an, Mastroianni in seiner Rolle als Regisseur zu helfen, unglücklich.

Man spricht von Unzufriedenheit kombiniert mit Träumen und Ereignissen, die den Protagonisten in die Vergessenheit der Unsicherheit bringen. Trotz des Versuchs, sich zu entspannen, kann er nicht einmal denken, was der Film zu drehen ist, und der Produzent selbst, ein unverschämter und arroganter Mensch, der nicht nur seinen Atem auf den Hals legt, sondern auch einen unfähigen und schleimigen Psychologen anzieht, der ihn studiert und ihm überall folgt. Anselmi conviverà mit den Geistern der Eltern (der Vater ist wieder, Annibale Ninchi, der den Vater des gleichen Mastroianni in La Dolce Vita gespielt hatte, aber sie scheinen vergangene Jahre zu sein sah sein großes Altern), aber das werden nicht die einzigen Träume und fantastischen Bilder sein, die mit dem Regisseur leben müssen; ein weiterer Aspekt ist die Neurose, die Anselmi leben muss, für die viele der Schauspieler jeden Tag leben, und die dazu führt, dass viele Produktionen abbrechen oder sogar verhindern müssen, dass sie stattfinden, und durch andere ersetzt werden, Es gibt Beispiele für Schauspieler, die in Depressionen geraten sind oder wegen eines Films nervös und gestresst herauskamen.

Das Element, das den Film auszeichnet, ist die atemberaubende Kulisse (sie wird für den Oscar nominiert), die manchmal halluziniert für die seltsame Art und Weise, wie sie aufgestellt wurde, diese großen Filmsets und eine Art Weltraumbasis, wo es eine Startplattform für ein Raumschiff gibt, die ich für eine Pressekonferenz lächerlich fand, aber andererseits ein sehr seltsamer Ort, um den Film zu präsentieren, ein weiteres Genie von Fellini, aber ich verstehe immer noch nicht, wo er entworfen hat und wie er nie einen Oscar für seine außergewöhnliche Regiearbeit gewonnen hat, ein großes Scheitern der Akademie.

Die Szene des Kreisverkehrs

Der Soundtrack ist ein ausgezeichnetes Element, das eine weitere Komplexität für den Film kontrastiert, weil sein Komponist Nino Rota (ein weiterer häufiger Mitarbeiter von Fellini), der Symphonien von enormer Ausgewogenheit zwischen starken Melodien, die die Neurose des Protagonisten bringen, und zarten Symphonien, die die Schönheit des Filmemachens bringen, gebracht hat. Kurz gesagt, ein Film, der geweiht ist, wenn er einen Regisseur wie Fellini braucht, und der den Betrachter den kompliziertesten Teil des Regisseurs kennt.

von Giacomo Fantini Bewertung: 3,55 von 5

17. Mai 2021